Black Diamond -ブラック・ダイヤモンド-
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中でも1・2を争うほど好きな曲がこのBlack Diamond（ブラック・ダイヤモンド）です。もう何回聴いたかわからない程良い曲です。
ドラマーはJorg Michael（ヨルグ･マイケル）。
曲解説
メタル界では知らない者がいないほど有名な曲で、チェンバロから始まるイントロがあまりにも印象的で1度聴けば虜になります。
テンポ150
テンポ150のシンプル曲です。
基本リズムの安定
難しいリズムはほとんどないので、基本リズムの安定がカギです。
エフェクトシンバルを使った変化形リズム
ギター、キーボードソロのバックでドラムはエフェクトシンバルを使った印象的な変化形リズムを叩いています。叩く場所がいろいろ変わるので、聞くだけでもおもしろい内容になっています。ショートドラムソロ
後半にショートドラムソロが入っています。ソロは休符を上手く使った構成で、その後のサビを勢いにノせられるかはここにかかっています。有名な曲だけにバンドでコピーすれば盛り上がる事間違いなしです。まあ、それにはキーボーディストが必要不可欠ですが、いるというバンドさんは是非コピーしてみて下さい。
フレーズ解説
イントロ （0:14～0:26）
ポイント
バックで流れているキーボードに合わせるように叩きます。こういう場合はキーボードがテンポをキープし、それに合わせるようにドラムは叩き、リズムが始まればドラムにテンポを移譲するという感じになります。
ここでミスると後がグダグダになります。『始まるぞ』という勢いが完全に途絶えてしまうので確実に合わせて下さい。こればかりはドラムがしっかり合わせないとならないので、しっかりフレーズを聴きながら叩いて下さい。
1つ注意しておきたいのはこの曲はキーボードから始まるのでテンポの確定はその人がする事になります。その時のノリや雰囲気でテンポが変わると思うので、少し位速くても遅くてもある程度は任せましょう。
ただそうなると前後するテンポをカヴァーできるくらいに叩けるようになっておく必要があります。もしキーボードがテンポに自信が無い等の不安要素があるなら、始まりはドラマーがカウントをとってあげるのもいいでしょう。まあ、なるべくそのまま入る方が自然でいいですけどね。
イントロ （0:27～0:50）
ポイント
王道の1つ『ウラ打ちリズム』です。詳しくは基礎編の王道パターン1をご覧下さい。
Aメロ （0:52～1:02）
ポイント
パッと見32分が入っているので難しいかと思うかもしれませんが実はそうでもありません。32分の2発目を抜くと4拍目の形になります。つまり、その4拍目の形にただ左足を足せばいいだけです。
先にそちらを練習して慣れたら左を足すでもいいですし、理解できれば簡単なのでそのままでもすぐできるようになります。ただし、この2発のタイミングが毎回一定でないとリズムにしまりが無くなります。Aメロからそれだと今後の展開に支障をきたすのでしっかり演奏して下さい。
Aメロ ラストフィルイン （1:03～1:05）
ポイント
左が1回目のフィルインで右が2回目のフィルインです。意外にハシりやすいフレーズなので気を付けて下さい。足部分をタムに変えてもOKなのでお好みで変えていって下さい。
Bメロ （1:06～1:15）
ポイント
基本的なウラ打ちリズムです。ワンバスでも演奏可能（？）ですかね。ポイントは16分2発で音符同士が詰まり過ぎないように注意して下さい。
Bメロ ラストフィルイン （1:16～1:17）
ポイント
Aメロに戻る（繰り返し）前のフィルインです。これといって注意する部分はありません。
サビ終わりフィルイン （2:06～2:09）
ポイント
タム回しと若干のポリリズムが含まれたフィルインです。16分5発分が順にタム移動していく形です。ポイントは手足を合わせる事。油断していると簡単にズレて手足が裏返る事になります。叩く回数、叩く場所、そして合っているかを常に意識していて下さい。
ソロ前 パターン1 （2:19～2:22）
ポイント
ちゃんと休符の長さを意識して次のフレーズを叩き出しましょう。間をきちんととらえないと次のフレーズで突っ込んだりハシってしまう原因になります。
ソロ前 パターン2 （2:31～2:34）
ポイント
叩く順番さえ理解できれば問題ないと思います。まあ簡単に言うとタム→スネア→スネアの繰り返しです。タムの叩く場所に関してはある程度やりやすい手順でいいと思います。曲中ではタムが順に移動して聴こえるのでそれに合わせただけです。
ソロ （3:00～3:22）
ポイント
変化形刻みパターンです。タイムでは3:00～3:22となっていますがずっとこのパターンというわけではありません。ライドのカップの他にチャイナを用いたり、ライドを8分で叩いたパターンなどいろいろ変化します。右手が若干忙しくなりますが、そのせいでリズムがヨれたりしないよう気をつけて下さい。
ソロ （3:10～3:13）
ポイント
シンバル表記をしていますが叩くのはクラッシュではなくチャイナです。シンバルに気を取られてスネアがヨれないよう注意して下さい。もちろん足がズれてもダメですよ。
ショートドラムソロ （3:39～3:51）
ポイント
ドラムの1番の見せ場です。これを見事にキメるかキメないかであなたの評価が変わります。休符の長さはもちろんそれによるフレーズの流れを気にして叩きましょう。ソロの最後には手での6連が待っていて、ここが1番の勝負所です。確実に音を鳴らしスムーズなタム移動を心がけて下さい。ソロ中はキーボードのフレーズが基準になるので、ちゃんと頭の隅で意識しながら叩いて下さい。ズれると一瞬で終わるので要注意です。
ラストサビ フィルイン1 （4:26～4:30）
ラストサビ フィルイン2 （4:52～4:55）
ポイント
ラストのサビは繰り返しになるのでその都度フィルインが変わります。この2つ以外にも何個かありますが若干ややこしそうなのを代表して紹介しています。フレーズ自体は難しくないので大丈夫だと思います。フィルイン1ではライドを叩いていますが、ハイハットでもOKです。フィルイン2では1小節目のアタマ以外はチャイナシンバルを叩きます。
あとがき
シンプルなのにこんなに良い曲だとさすがに頭が上がりません。ちゃんとおいしい所も入っているので個人でもそしてバンドでも是非コピーして下さい。
ツーバスの練習にも最適ですし、私の変化形刻みテクニックもこれで鍛えられたと言ってもいいぐらいです。シンプルだからこそ基本的な事ができていないとダメですし、その基本的な事がいずれ大きなモノへと変わっていくので、侮らずにしっかりと練習して下さい。
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